martes, octubre 02, 2007

World Press Photo 2007



Franz Mayer Bajo Reflectores

Fotoseptiembre dibuja de luz al Museo Franz Mayer con la exposición World Press Photo 2007 del 28 de septiembre al 28 de octubre. Retratos que bien se podrían confundir con una pintura de Monet, conflictos de guerra, problemas de salud , la estética del deporte , y el reto de dejar estático a un gimnasta o un bailador callejero son la diversidad de miradas que componen este trabajo resultado de un concurso.

El escenario esta compuesto por doscientas fotografías seleccionadas de 4 mil 448 fotógrafos de 122 países que participaron este año. El estadounidense Spencer Platt se llevó la mejor fotografía del año con una imagen del Líbano, mientras el mexicano Daniel Aguilar obtuvo el tercer lugar en la categoría de fotos generales con la problemática de Oaxaca como tema (quien antes había participado con un linchamiento en Haití).

La intensión del fotoperiodista es relatar un problema o situación relevante en el mundo que impacte al espectador, de forma inmediata. Daniel Aguilar dijo que estar dentro de este oficio es tener un compromiso con lo que se hace, tener información del tema , una técnica y una cultura de la imagen así como tener claro lo deseado de nuestra foto, lo cual hará que se tengan las condiciones pertinentes para una buena imagen.

El trabajo de fotoperiodistas de todo el mundo compone esta exhibición dividida por diez categorías: Noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, fotografías de acción, reportajes deportivos, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, entretenimiento, naturaleza y arte

martes, agosto 28, 2007

¿Qué hacer cuando se tiene la mente en
blanco?

la crisis de tener el papel en blanco es una sensación tan gacha!
el bote de basura atiborrado de papeles insensatos hechos bola, ya ni para que atinarle al cesto.


viernes, agosto 24, 2007

mole frutas rojas


mole frutas rojas
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"La Mejor Cocinera de México" es un incentivo para la ama de casa capitalina mas allá de un concurso. En dicho evento hubo más de 20 mil participantes quienes fueron a compartir sus alimentos diarios de casa, así como aquellos que producen para sustentarlo.

Fue la oportunidad para que estas mujeres, "manos de fuego" se volvieran a realizar en una rutina cotidiana. ¿Hacen cuánto tiempo no se les decía: Mamá que rica sopa de fideos!? Mujeres de diversas generaciones concursando por el mejor sazón. Chistoso, no existieron los secretos profesionales, a la par se compartían receta tras receta, ellas saben que todas merecn ser "La mejor cocinera de México"

Si quieres saber la receta mole de frutas rojas manda un comentario y lo enviaré de vuelta.

sábado, agosto 18, 2007

Para el Sol de Mex.


La Mirada de un Anticuario: don Paco de la Granja.

El espectacular cielo de José María Velasco, el mar de Ángel Zárraga, obra cubista de Diego Rivera, y las fascinantes vistas de Pedro Gualdi son parte de la exhibición “La mirada de un anticuario”, homenaje al asturiano Francisco González de la Fuente y a todos aquellos dedicados a este oficio en donde su finalidad es hacer de cada objeto algo bello, de valor estético e histórico.

El Palacio de Iturbide expone quinientas diez reliquias de la prestigiada casa de antigüedades “Galería la Granja” la cual de 1930 a 1970 fue productiva y con gran trascendencia dentro del mundo del arte. El acervo artístico que se muestra abarca pintura del siglo XVIII al XX europea y latina, objetos de ornato como platos de Don Porfirio Díaz y Maximiliano, tallados de marfil, estofados en madera lo cual nos puede hablar un poco acerca de usos y costumbres del pasado de diversas naciones y clases sociales.

La pieza mas antigua de la colección de don Paco de la Granja es una figura de porcelana que data de la Dinastía Ming (siglo XIV) la cual es una mujer tocando un instrumento musical sobre un caballo misma que aparece en el retrato de don Paco en donde él la sostiene de forma delicada.

“La mirada de un Anticuario” es una muestra del amor, buen gusto y amplio conocimiento del comerciante Don Paco de la Granja. El Palacio de Iturbide abre sus puertas al público en general de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, ubicado en Madero número 17, Centro Histórico (hasta septiembre de este año).

jueves, agosto 02, 2007

museos del centro

Page copy protected against web site content infringement by CopyscapeCongestionamiento artístico en el MAM

Cortesía: Raquel Del Castillo.“Francisco Iturbide, coleccionista es parte del acervo esencial dentro de la plástica mexicana. La exhibición (hasta el 14 de octubre) refleja algunos aspectos de su vida y labor como coleccionista quien resguardaba tesoros de la talla de José Clemente Orozco, Manuel Rodríguez Lozano e impulsaba talentos mexicanos como Abraham Ángel y Mardonio Magaña.

Picasso, Ingres y Delacroix también están presentes en la colección de Iturbide así como diversas fotografías de Guillermo Dávila que narran la relación que Iturbide tenía con diversos artistas como Frida y Cristina Kahlo, Diego Rivera y Mardonio Magaña, así como de Manuel Álvarez Bravo las cuales sirven de catálogo de su repertorio y testimonio de casa y estudio.

Construcciones arquitectónicas, el metro, las calles y travesías la sinfonía de ruidos que provocan están en el proyecto “Mi ciudad, tu ciudad...” creado para niños y adolescentes con el fin de algunos aspectos de la Ciudad Metropolitana. Sus diversas transformaciones a través de los años, el crecimiento demográfico.

Juan O´gorman, Angelina Beloff, Manuel Rodríguez Lozano son parte de esta selección Los niños podrán pintar lo que ven por su ventana para después formar parte de la exposición. Los sábados (hasta el 8 de septiembre) artistas contemporáneos impartirán un taller para los pequeños abordando a la ciudad como tema.

Ambas exhibiciones están en el Museo de Arte Moderno. cerca del metro Auditorio y Chapultepec.

martes, julio 31, 2007

Los huehues


un huhuetl
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La aridez de los colores CRÓNICA
El olor a leña quemada se empezaba a develar en cuanto pisamos la tierra árida de Panotla, lugar de paso en Tlaxcala. Eran las nueve y media de la mañana del domingo cuatro de marzo, los changaros empezaban a abrir, todo se veía muy quieto solo en la avenida principal (una subida que apuntaba a la iglesia local) tenía un poco de ajetreo con gente corriendo de un lado al otro con instrumentos musicales y máscaras con listones y miradas muy peculiares.

Era el tercer domingo del carnaval de los huehues, el tercero y el cierre. En cuanto llegamos empezamos a preguntar en dónde podríamos encontrar alguna camada, unos músicos nos dijeron que sobre la avenido en la que veníamos caminando podríamos encontrar a una a las doce del día. Subimos a la iglesia dedicada a San Nicolás de Bari (barroca del siglo XVII), de verdad se confunde uno si entra ahí, es como estar en el cielo. Tal vez lo hicieron con esa intención, de que uno se sintiera como estar entre nubes, la luz de la cúpula llegaba a una de las imágenes de María.

Algunos muchachos traían ya sus máscaras en las manos mientras las muchachas vestían de fiesta , como si fueran a una boda o hubiesen salido de un cuadro de Monet con todo y sus colores pastel.

- ¿Ustedes bailan, no?.
– Si señorita, es un gusto bailar en mi pueblo. Tenía la cara tapada con un paliacate blanco, su cabeza era cobijada por un sombrero con espejos adelante y atrás en donde descansaban unos listones de arco iris casi infinito.

Era albañil, sus manos eran resguardadas por unos guantes negros como sus demás compañeros. Los listones y plumas se debían a la fusión entre razas por medio de la conquista, los espejos eran dos soles, uno de la Nueva España y otro por el Viejo Continente, en cuanto a las máscaras que las hacía una sola familia y que eran muy caras, generalmente de madera de una sola pieza las cuales pasaban de generación en generación.

Todo esto era para hacer una sátira de los europeos y sus modales, donde la música que bailaban eran Virginias, cuadrillas...piezas francesas en las que bailaban puros hombres, y que conforme fue pasando el tiempo la mujer empezó a participar como protagonista de los bailes sin que la música variara en su esencia.

Bailarían en una casa, la gente estaba en círculo esperando a que bailaran, este grupo era de hombres y mujeres.
- Hace mucho no bajo al carnaval porque siempre es lo mismo, que ya pa´que bajo si no voy a haber nada nuevo, eso solo emocionaba a los que venían de fuera.
Tenía un gesto duro, y cuando empezó a tocar el conjunto que traían ella se metió a su casa. La gente sin dirigir su vista hacia otras cosas que no fueran los huehues, la banda que tocaba estaba afuera: una guitarra, un órgano y tres trompetas le daban el compás a los enmascarados.

El sol empezaba a calentar demás, ya eran casi las doce, era Delfina gritando –órale muchachos, a comer, ya los estaba esperando. Es una señora de carácter fuerte que no se le puede decir que no, sin preguntarnos nos tomó del brazo y nos fue sentando a la mesa, nadie estaba comiendo solo nosotros. Refresco en la mesa, platos de unicel y la señora Hilda, gordita chaparrita con un mandil lila nos empezó a servir arroz rojo, barbacoa empapelado como si fuera mixiote, frijolitos con salsa verde y tortillas para acompañar.

En eso llegó el doctor y sus acompañantes, nos dirigimos a él como estudiantes de nuevo mostrando nuestro interés por saber algunas cifras y datos que creíamos importantes en ese momento- muchachos, coman, y al rato nos ponemos a platicar, bienvenidos. Nos acercó a su mesa y eso fue todo. Uno de los que iba con él insistió en que siguiésemos comiendo.
– Deberían de venir en diciembre, mi teléfono se los doy y con gusto los recibimos parea la fiesta del pueblo. Presumía de hacer una barbacoa muy rica, (de lo cual no aguanté las ganas y le pregunté).
– ¡Ah! ,pues fácil se baña con una botella de tequila, naranja y especies, una hoja de plátano para envolver y se coce a fuego bajo , nombre, deberían de ver que rico queda esto!.

Nos anunciaban que el carnaval iba a empezar, y el mismo señor de la barbacoa empezó a comentar que no tenían rey feo para el coche de la Reina, en broma les dije que Jacob era perfecto como rey feo , se nos acercó y se puso de acuerdo con él. Es fácil solo tienes que aventar dulces por la calle, a las 3 tienes que estar en la entrada del pueblo, te subes a un convertible.

Bajamos y el primer grupo que vimos bailar traía algo peculiar. Era un hombre de falda, sombrero de campesino y aùn mascara de mujer, estaba cargando a un bebe de juguete y mandaba besos al público. Empezamos a bajar pro donde habíamos subido por la mañana, además de gente bailando estaban como en las ferias puestos de comidas y gente con carretillas vendiendo dulces. Paramos a ver la especialidad de la muestra gastronómica tlascalteca: Micheladas con camarón y pulpo, semillas de pepitas y capulín, dulces regionales de época de la colonia y algo que nunca había visto, coco garapiñado. Empecé a platicar con el señor de la carretilla de los dulces de tez clara, panzoncito, ojo azul y bigote claro me decía que le iba muy bien en los carnavales con al venta de sus dulces, que él los hacía todos menos los confitados, me dijo como hacía el coco garapiñado y me despedí de él.

Mas abajo tenía la intención de toma runa fotografía de un puesto de tepache, un señor con gafas oscuras me paró- How are you miss... empecé a reír mucho. – Hola, pos que pasó señor, yo soy más chilanga que usteee! ja, ja, ja y estos tepaches los conozco rete bien!. El portaba una esclava a de otro, una cadena con una imagen de Jesucristo, un diente de oro se le asomaba por su ventana ...
.-Soy de Tepito ¿conoces?y me dedico a robar ja, ja, ja. Decía con la caguama en la mano mientras le daba tragos y la agitaba. –Ten, dale un trago. Me decía acercándome la botella. –No muchas gracias, que amable. Tomé la michelada de César y la estrellé contra su caguama mientras nos despedíamos de tan colorido personaje.

Empezaba otro baile, así que ahí nos quedamos , resultaba ser la camada de San Jorge de hombres hombres. La peculiaridad de esta camada es que tiene el rol de hombres y de mujeres. Los hombres-mujeres traían unas vestimentas muy coloridas de color fucsia con brillantitos, un maquillaje deslumbrante con rimel o pestañas postizas, tangas, peinados de colitas, pelucas, y pincitas con su rostro del color del vestido pa´ que resalten, como salidas de "La Jaula de las Locas" ,un mexican curious.

Uno de los muchachos le pidió a Paulina que le guardara su máscara, ahí empezamos a ver que sus ojos eran de vidrio y que se podían mover al jalarle un listón que traía. A la hora de que le hacen como guajolotes jubilosos le jalan el listón como para parpadear. ¡ Y de verdad que parece que te están mirando!. Decidimos que gracias a esta confianza podríamos conseguir el contacto de la camada y seguirlos por el carnaval para trabajar con ellos.

Todos eran jovencitos, al igual que todas las camadas, no vimos a ningún participante que fuera de una edad mayor a los 35 años. Empezamos a platicar con ellos y a felicitarlos. Todos eran maestros en esa camada. conocimos a Julio, profesor de telesecundaria en busca de chamba, todos iban bebiendo uno que otro trago de cerveza mientras iban trasladándose de una calle a otra. La segunda vez que los vimos bailando se me acercó un niño con una lata de Pepsi y un disfraz de lobo, le dije que si le podía tomar fotos y accedió, me llevó con su hermanito para que también le tomara una foto, estaban muy contentos jugando con mi cámara y viendo como se veían ellos en pantalla.

Ya eran casi las tres y Jacob tenía que estar en el convertible, cuando dimos con él todo el mundo se hizo el desentendido. Vimos el convertible y en él a la señorita Tlaxcala de impecables y rígidos rizos con la mirada un poco desviada pero eso si, una sonrisa siempre activa. Y así empezó el carnaval, en donde ella abrió pista junto con al dependencia del DIF en donde los integrantes cargaban una manta desvirtuada con eso del “Día de la Familia”...

Y así empezaron a desfilar las camadas de hombres y mujeres; hombres con hombres; niños disfrazados de payasitos, lobos (osos), brujas; el Papa móvil, personajes del mundo del rock (Geene Simons), unos que venían de Puebla que parecían Los Tres Mosqueteros con sus vestimentas ¡y unos ruidazos que hacían con sus carabinas! en fin todo el pueblo andaba en la calle festejando a las camadas y recibiendo los dulces que como proyectiles caían en las caras y en las aceras, el baile no tenía para cuando acabar.

Entre los bailes conocí a un señor de ochenta y tantos años que traía un bastón, el cual me dijo que le gustaba el baile, no era de ahí, vivía antes en la ciudad en el centro, trabajo para la wearever haciendo plumas y que de ahí lo pensionaron y que de ahí vivía, dándole a sus siete hijos una licenciatura, de lo cual se sentía muy orgulloso, pero ese día lo vi solo y no le conocí ningún familiar, así como lo conocí se me perdió de vista entre la multitud...

Y así llegamos a la noche y a la hora establecida para ir al camión, una ultima parada al baño, y con ello el accidente de haber conocido a la antropóloga del lugar, la cual nos dijo que si regresábamos en una semana nos tendría unas copias del carnaval y algunas detalles. Se hacía tarde. así que corrimos a buscar el camión, no sin antes tomarle una foto a la luna que estaba casi completa y con la vista puesta en un regreso.

martes, julio 17, 2007

Festival Internacional Cervantino




¡Todos al Cervantino!

La fiesta de las artes estará en Guanajuato del tres al veintiuno de octubre. La República Popular China y el Estado de San Luis Potosí son invitados de honor. De lo tradicional y clásico a lo contemporáneo: música, teatro, danza, ciclos de cine, y artes visuales harán de calles y teatros espacios de belleza y saber de talla internacional.

Entre callejones y leyendas al sonido del gong Buda bailará alrededor de guerreros, tigres y dragones. En este 35 aniversario del Festival Internacional Cervantino se podrá disfrutar del Ballet Nacional de China, herederos de la gran escuela rusa; las Marionetas Legendarias de Sichuán (mas de trescientos años de antigüedad) y el Teatro Folklórico de Shaanxi de peculiares sombras chinescas, tradición milenaria.

De tierras potosinas se podrá escuchar a la Orquesta Sinfónica de San Luís Potosí, su ensamble de cuerdas, versos y huapango del Dr.Elías Chessani y el ensamble contemporáneo: La Camerana de Desierto, mientras que el teatro regional estará a cargo de El rinoceronte Enamorado AC

Diego Rivera será homenajeado en casa con motivo de su 50 aniversario luctuoso y Siqueiros será revelado en algunas facetas que son desconocidas en la exhibición “ De la A a la Z”. Argentina, Brasil, Cuba, Senegal, Benin, países europeos y asiáticos también son invitados en este multifacético evento.




museos del centro



Tamayo: Rostros entre líneas

(Sol de mediodìa) El expresionismo abstracto se hace presente en “Homónimo en línea”, revisión del acervo del Museo Tamayo Arte Contemporáneo (MTAC). La línea es la protagonista en las pinceladas de Joan Miró, Víctor Vasarely, Pablo Picasso, Rufino Tamayo , Francisco Toledo, José Luís Cuevas, Christo, George Segal, Alberto Giacometti, Jesús Rafael Soto, Willem de Kooning, Giorgo de Chirico entre otros. La línea forma parte esencial del lenguaje y composición de sus obras en donde por ella misma crea dinamismo.

La idea de esta exposición del acervo en el MTAC es tener a la línea presente como una constante en las treinta y siete litografías, grabados y pinturas en la cual adquiere sentidos diferentes transformándose en siluetas y figuras, cuerpos y formas que inviten al espectador a encontrarlas e imaginar en ellas involucrándolo a jugar con el espacio, los ritmos y movimientos que circulan dentro de las obras.

“Peinture” (Miró), “Alambrada” (Toledo) “Escritura Blanca Núm 3” (Rafael Soto), “Meandre (del álbum cinético NB)” (Vasarely) son algunas de las obras que se podrán apreciar en el recinto.

“Homónimo en línea” estará abierta al público hasta el dieciséis de septiembre de este año. También se puede apreciar la exposición temporal “Tiempos intensos, tiempos difíciles” reuniendo obras de gran formato, videoarte y arte objeto neoyorquino de 1967 a 1975.

miércoles, junio 06, 2007

domingo, mayo 13, 2007

Reflex culinarias (dedicado al astrónomo infinito)

Instantes predilectos
¿Astronomía? oye pero que interesante suena eso ¿De qué podrías trabajar, eso a de ser muy difícil no?Es la clásica pregunta cuando uno sale de prepa, sale a flote entre los adultos cuando no tienen nada que platicarle a un adolescente : ¿Qué vas a estudiar? Por más que me esforzara a pronunciar una robusta G los oídos era necios para escuchar a esa huerfana G.

No, no lo que quiero estudiar es gastronomía. ¿Por qué no estudiar y tomarme en serio lo que a mi me gustaba, lejos de las matemáticas y física de quienes tanto huía... las estrellas como un caramelo visual, pero nunca como un objeto al cual se le va la magia diluyendola con ecuaciones y numeros brincando de un lado a otro, de la página a la calculadora.

Y es que no hay experiencia mas cercana de estar a centímetros del sol que estar parado ocho horas en una parrilla danzando con las manos entre estofados y potajes, parece que el tiempo, se detiene o se va corriendo tras el bouquet que las generosas hierbas y aceites van dejando a su paso, el mejor sauna restaurador y vigorizante que convierte al hombre en seres de fuego eternos.

El infinito perfecto que aún sin fórmulas ni estudios previos el arte de comer no tiene fín. Es de asombro, habitala incertidumbre en donde el cocinero está a los pies de la caprichosa naturaleza. ¿Que pasaría si un día nos negara la cebolla, o si no existiese nunca? aquí no hay imposibles, no se permite un "no hay" por eso es interminable. No es por jugar a Dios, basta con su licencia de poder de inventiva para que ese infinito siga circulando ...

jueves, mayo 10, 2007

Dalia (trabajo para mi clase de lite)


rakis flower
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PASTICHE
five seconds to hold you
then you'll slowly vanish from my arms
please don't speak or break this spell
you know it doesn't matter
Devics

*Solo Dalia*

Sus golpes en la máquina de escribir eran perfectos, se permitía entre párrafos sorber algunos tragos de café como felicitación así misma por la precisión de su trabajo. Su labor no tenía nada de extraordinario, se levantaba a las seis de la mañana, traje sastre con falda abajo de la rodilla, un chongo, un poco de lavanda en sus muñecas y cabello rojizo, no usaba aretes ni maquillaje, solo unos lentes que ocultaban sus ojos azules, una tostada con yogurt orgánico para después ir tras el autobús de las siete, llegar a su trabajo y empezar el dictado de su jefe, el cual en el transcurso de esto evitaba cruzar las piernas o permitir que él la viera a ella directamente a los ojos y labios.

Era jueves, y como los demás días de la semana no tenía nada que hacer. Su agenda estaba en blanco. Después de ir a trabajar el vacío del tiempo la perseguiría. Se dirigió caminando hacia su casa, un departamento en la calle de Londres cerca del metro Sevilla. Le gustaba ese tipo de actividades solitarias en las que dejaba correr su imaginación. Eran las siete de la noche, momento para detenerse en el supermercado a comprar la comida de los próximos cuatro días: leche de soya, un poco de fruta, verduras y pan de centeno, omitía tanto la carne como el huevo desde que decidió vivir sola, su madre no le permitía bajo su techo el despreciar la carne que cocinaba, eso y saludar a la gente de beso y abrazo, pero ahora podía dejar de hacerle caso.

Llegando a su pequeño departamento notó que no había luces prendidas, solo se veía la luz de su veladora en la cocina, nadie la esperaba. Dejó la bolsa de mandado en la mesa y se quitó los zapatos, soltó su cabello masajeando su cien, se quitó la ropa prohibiéndose mirar la lozanía de su cuerpo, se bañaba a oscuras y tocando lo menos posible su cuerpo, esta sensación le provocaba una especie de vértigo. De hecho la palabra senos y vagina no le eran familiares en su vocabulario, se rehusaba a usarlas, no quería que nadie la viera, ni siquiera un ginecólogo, su ultima visita al médico había sido a su pediatra de la infancia para que reparara su gripa.

La casa de Dalia estaba inundada de jazmín, se preparaba para hacer la cena. Cautelosamente mezclaba un poco de harina con huevos, azúcar y hierbas que su madre le había dado en su última visita. Le agradaba la idea de ensuciarse las manos pasando de inadvertida, sentir esa suavidad en sus manos. En realidad no lo estaba haciendo para ella. Esto ya le había ocurrido varias veces, mientras esperaba a que su panqué estuviese listo colocó dos platos, dos servilletas, y dos vasos con leche y abrió la ventana.

Nunca llegaba nadie, pero esta noche fue diferente. Dalia estaba recostada en su cama con el pelo suelto y una mano en su frente con los ojos cerrados disfrutando el olor a mantequilla con el que jugaba el viento que entraba por su ventana. Sintió que algo le tocaba los pies y los besaba, ella solo se confinó a moverlos de manera circular y discreta. Esas sensaciones extranjeras no dejaron de estar ahí junto a ella.

Un vaho llegó hasta sus manos, a su nuca para terminar en su fino cuello, ella tenía los ojos y manos cerradas. No tenía miedo, su mente estaba en blanco, con un breve susurro se atrevió a preguntar quien era, para lo cual una voz le dijo “soy lo que tu quieras que sea”. Un frío estremeció todo su cuerpo, nadie la había tocado anteriormente, los abrazos y besos le daban cierta repugnancia,esta vez entró en conflicto. Cipriano la despojó lentamente de sus ropas en contratiempos. Algo le evitaba renunciar, soltó sus manos y piernas, imitando al oleaje del mar profundo, ahora el temor de Dalia era que eso acabase, ella meneaba sus manos en el aire arriba y abajo en círculos irregulares.- Eres un ser maravilloso Cipriano,¿regresarás? Si, solo espera una luna como esta y saldré de nuevo.

Para cuando Dalia llegó a la mesa el pan se había consumido, tenía la sensación de comer carne, así que compró lo necesario para hacer un buen filete de carne lo cual pensó acompañar con un Merlot. Descalza empezó a desmenuzar la carne con sus manos, ahora entendía el placer de la acidez en su boca que causaba el tinto, se soltó el cabello y siguió jugando con su comida.

Esa tarde decidió que no iría a trabajar, que se dedicaría a ella. Puso la tina y se introdujo en ella por horas, jugaba con sus pies y sus manos haciendo simulacros de la noche anterior, salió de la tina y buscaba ese espejo que alguna vez escondió por medio a no gustarse, solo encontró pedazos de este, pero eran insuficientes para ver todo su cuerpo. Decidió ir a la calle, de falda y con el cabello a la cintura, no paraba de sonreír.

Se introdujo a un callejón, sentía una mirada fija en sus piernas lo cual por primera vez en su vida le halagaba.- Señorita, déme todo lo que traiga, no grite a la lastimaré. Ella por alguna extraña razón estaba emocionada, se le ocurrió tomar la entrepierna.-Lo único que poseo es mi cuerpo. Trató de besarlo, el ladrón sorprendido tenía curiosidad de como una mujer tan hermosa le proponía tales cosas. Cuando entró en si el ladrón suelo ya tenía el pantalón abajo. -¿Qué no te parece que soy bonita?.Y en ese callejón el ladrón por primera vez en su vida tomó lo ajeno con toda la licencia posible.

En la madrugada salió ella de ahí sin despertar al pillo, regresó a su casa a seguir comiendo de esa suculenta carne, era tanta su ansia que saciaba su sed directamente de la botella sin importarle si este salía de las comisuras de sus labios. En la tarde decidió visitar las calles de los alrededores, eran las seis y media, se paró a platicar con dos mujeres que aguardaban en una esquina, y se quedó con ellas, su sueldo era tan mísero que lo que ellas decían era convincente.

Un Cadillac negro la invitó a subir. Ella propuso su trabajo en el auto mientras circulaban por la ciudad, la polaricidad de los vidrios los guardaría en el anonimato, y así dieron vueltas por la ciudad. Reforma, Insurgentes, Chapultepec. No pudo cobrar, sintió que ella lo había disfrutado mucho mas que el muchacho, le dio las gracias y bajo a una cuadra de casa.

La vida no podría estar mejor, tomar Merlot y disfrutar esos taninos que bailan en su boca en compañía de un pedazo de jugosa carne roja había ya desplazado la leche de soya y el panqué hecho en casa. Compró un espejo grande y un calendario para esperar esas lunas anunciadas por Cipriano, mientras él llegaba ella se propuso mejorar sus movimientos con otros hombres, así cuando Cipriano llegase lo convencería que se quedase con ella para siempre.

Tenía tres días de no ir a trabajar, no tenía más vino y mucho menos carne, llegó a la oficina en un tono provocativo.- Señor, he pensando en ya no venir mas a trabajar aquí, es un tacaño, mi trabajo aquí es perfecto, merezco un sueldo mejor, y una actividad menos aburrida. Delia empezaba a reír y a levantarse la falda.-¿No le parece que soy una mujer bella?. El hombre palidecía y se sonrojaba, estaba atrapado por una femme fatal , lo tomó por la corbata.-Usted no es nadie sin mí. Ella puso las manos de él entre sus piernas y el accedió a faltarle ese día al respeto.

Era de noche cuando ella salió de su trabajo, ahora iría por un Cavernet Sauvignon, jamón de bellota y un roast beef. Un baño de tina con romero sería el inicio de la espera No recordaba a detalle sus encuentros con su jefe, o el junior del Cadillac y mucho menos del hombre del callejón, o mas bien no quería acordarse, solo insistía en la sensación cálida de Cipriano, que al quererlo tocar en recuerdos huía junto con el aire, pero que no tardaría en regresar

miércoles, abril 25, 2007

La Fantasía en Béjar



La Herencia Plástica de Béjar


Feliciano Béjar (1920-2007) cobija de luces multicolores a la Facultad de Estudios Superiores de la UNAM. Sus “magiscopios”, innovadoras esculturas admiradas mundialmente pisan suelo universitario.

Las manos artesanas de Béjar trazan un mundo fantástico en donde lo cósmico y natural está plasmado de destellos que hacen vivir a la luminosidad de una forma reformadora, transportando al espectador a majestuosos espacios para soñar. Su reflexión e invitación a una consciencia ecologista se hace presente dentro de sus trazos y juegos geométricos experimentando con texturas diversas y materiales como latón, cristal, plástico, y metal.

El universo del escultor michoacano conspira hacia un mundo humilde en donde el tiempo se paraliza siendo admirado por su mirilla cinematográfica, custodiado por monstruos y dioses que vagan por sus aguas y bosques fantásticos.

“Para mí, ver la ahora de mi tío después de su fallecimiento es maravilloso, yo viví la primera etapa de su trabajo, veía como los hacía trabajando intensamente durante horas, era muy creativo. Me emociona y sé que a él le hubiera gustado estar aquí” Dijo Blanca (sobrina de Béjar) mientras los magiscopios resguardaban sus ojos con su luz.

domingo, abril 15, 2007

museos del centro

Tradiciones Cerámicas en el Franz Mayer
Cortesía para elSol de Mediodía

Diversas técnicas, estilos y colores hechos cerámica del siglo XVI al XX se exhiben en la nueva sala “Tradiciones Cerámicas” del museo Franz Mayer. Estas piezas fueron escogidas del catálogo del museo (6 mil 628 piezas en total) e investigadas por su Departamento de Investigación la cual proporcionará al visitante información de las 171 obras por el momento expuestas con una terminología de época acompañada de sinónimos.

La sala se divide en temas. “Barro que quiere ser oro” presenta piezas influenciadas en la cerámica de tradición islámica de superficies vidriadas y reflejos metálicos; “La tradición azul y blanco” muestra como los chinos adoptaron estos dos colores en su trabajo; “Azulejo” presenta una colección de formas en como la cerámica fue introducida durante la Colonia.

En la sección “Tradición de cerámica prehispánica” se puede comparar un silbato fechado entre 1325 y 1521, un incensario de 1500 y un cuenco del siglo XX utilizando la misma técnica con engobe y bruñida sin notar grandes diferencias.

Dentro de la colección hay objetos que provienen España, Holanda Italia, China, y México describiendo rasgos de la vida cotidiana de aquellos tiempos y el intercambio comercial entre las diversas culturas. “Tradiciones y Cerámicas” es el principio de la renovación del museo, le seguirán otras salas dedicadas a la plata y estampa.

lunes, abril 02, 2007

Aludiendo al Graffiti de Cortázar

Cuando todos callaban
yo era el único que hablabla

por mi pico se cantaron
mil leyendas de la calle

Horacio Fontova






Para esos muralistas que no educan.

El graffiti, como una serie de garabatos en donde se encuentran historias y protestas de soñadores que buscan un reconocimiento por parte de los transeúntes que vagan por las aceras de cualquier ciudad. De tono nostálgico y romántico. Narraciones de los que pierden, de los que anhelan, rumores efímeros y transitorios que se largan con un poco de lejía o pintura sin preferencia de color.

Hay que hacerlo rápido, que salga de la imaginación, invitación para que palabras y dibujos salgan a jugar por efecto de la adrenalina por parte de los graffiteros, se tiene de acompañante a veces a la luna, si no solo la oscuridad y un vacío sonoro en donde todas las esquinas que hacen réplica del eco de las latas y tizas. Uno sabe que salir de noche a las calles es aventurarse a no volver a casa, o si se devuelve pisar la entrada de la casa con un golpe de mas o un zapato de menos.

Se tiene a la noche de amiga, la actividad se puede hacer solo o acompañado, pero siempre clandestino, siempre riesgoso, siempre contrarreloj. Los movimientos de las muñecas en armonía con los trazos que salen como gotas de colores fugazmente azotadas en la pared, ningún vals había sido tan corto, a veces sin concluir, todo depende si las sirenas danzan por ahí en ese momento de sombras

Cortázar toma su lata de spray bajo al negrura de anonimato que le da la oscuridad en las calles para rayar las paredes con figuras que solo él y sus dos personajes podrían entender. Pshhhht se escucha por las noches de cualquier ciudad donde la calle es cómplice de esos actos delictivos que según la ley es una falta a la propiedad privada. Estos dos conquistadores jamás llegaron a conocerce...

Las paredes que resguardan la intimidad de la sociedad ahora es transgredida por (según la moralidad de la sociedad misma) “vándalos” que circulan por la calle espacio público e informal que nos incita a charlar con el Otro. Los muros por si solos no dicen nada, están mudos. Aquí se permite rayar lo que a uno se le venga en gana: declaraciones de amor, condenas políticas, inconformidades, la venta de un alma, es todo lo que uno desee y todo lo que uno menos quiera en esta vida de largo caminar.

La calle invita a todos a desfilar en ella. Los vagabundos que presumen de su libertad, los niños perdidos en busca de mejores padres, las prostitutas con sombras de anhelo y los trazos desafiantes de aquél que transforma y desnuda una pared. El espacio es público ,informal. Nadie es su dueño. Esta escritura transgresora invita a la charla informal , especie de enfrentamiento a un dialogo abierto que desnuda el alma.

Scouts asesinos fue la primera frase que vi en una pared cuando era pequeña, me causó miedo, se leía poco amigable y con un poco de temor pensando en una bola de muchachos uniformados tomando una navaja escudriñando a un niño ¿quién había hecho tal denuncia? y así como ese anuncio gratuito empecé a ver varios. Pensaba que una chica al ver su nombre en una pared con un Gloria te amo y pasar por ahi debería de ser una novia feliz, ahora se que si llegara a ver mi nombre de esta forma me echaría a correr del miedo por estar asechada por un loco obsesivo.

Alguna vez comprando boletos para Oasis conocí un chico que curó mi aburrimiento por la espera. Recuerdo que era del cch, grafitero de profesión al cual el fascinaba tener adrenalina en su cuerpo y escapar de la tumultuosa y golpeadora policía, adicto a esquivar al gas lacrimógeno y con su lata entre manos poner en paredes cualquier tipo de salvajada o denuncia, como si él y sus amigos fuesen una especia de Mesías predicadores de ideologías juveniles, que con el tiempo se irán apagando, y al final ellos serán los que borren con jabón las paredes de sus casas.

La escritura da una sensación de libertad, pero aquí es un diario abierto con la sensación de estar gritando. Las pintadas como un síntoma de malestar, que si bien les va se convierte en arte, pero es ahí donde pierde todo chiste y espontaneidad, estos poetas urbanos lo que quieren es tener una réplica, que alguien les conteste con un “si, me temo que es cierto”, o tal vez un “se be que no eres unibersitario, ponte a estudiar maldito bago” (sic)

Uno va al baño y en cada puerta se encuentran frases, preguntas, declaraciones de amor y muerte que poco a poco van tejiendo un dialogo de anonimatos que nunca tendrá fin, nunca se agotará, si no es ahí será en la cabina del teléfono o el viejo vagón del metro. Siempre habrá de quien echar a volar la imaginación y enamorarse de supuestos, vigilando la acera de enfrente para sorprenderlo sin ser sorprendidos.

domingo, abril 01, 2007

Un poco de semíotica y linguistica dentro del arte


Susurros y Farfullos del lenguaje

La canadiense Dianne Pearce exhibirá en el Ex Teresa Arte Actual “Farfullos, Susurros y Otros Juegos de Palabras” a partir del 27 de marzo de este año. La exposición consta de siete instalaciones, las cuales hacen alusión al lenguaje que excluye o incluye a la sociedad, sus silencios que también hablan y las transgresiones que sufre obtieniendo otro significado.

En la obra de Pearce también se representa la naturaleza y comportamiento de la mujer adolescente a manera de una pared de flores de filigrana de yeso (“Wallflowers”) y tipografías estilizados (“Palabras de sabiduría/Abuso Verbal”) sugiriendo su anatomía y cuestionando su rol en el hogar, la clase y el buen gusto.

La artesanía mexicana se puede apreciar a manera de hule picado con 48 diseños lleno de palabras burlonas en otros idiomas. El público podrá participar dentro de su creación construyendo frases con los 500 sellos de goma, las cuales podrá dejar en el museo o llevárselas a casa (La novela polifónica) e interactuar con los diez diseños de volantes y llevarse el que le haya gustado.

Dianne Pearce estará hasta el tres de junio de este año. El Ex Teresa arte Actual está ubicado en Licenciado Verdad 8 Col. Centro histórico. Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada Gratuita.

viernes, marzo 16, 2007

Antojitos Mexicanos

Las GarnachasA buena hambre, gordas duras
Dicho popular mexicano

El mexicano tiene una dieta muy rica en vitamina “T”, desde tiempos prehispánicos los pueblos mesoamericanos le rendían culto al maíz y en general a la agricultura. La cosntante alimenticia en el latinoamericano ha sido un consumo fiel a este grano. Quetzatcoatl le dio al hombre maya el primer grano de maíz, según el Popol Vuh la carne del ser humano proviene de la masa de dicha semilla que en náhuatl le llaman cintli.

Entonces el hombre se hizo a si mismo cuando de su propia carne creó las tlaxcllis (tortillas) y las grandes formas de preparar el maíz en deliciosos antojitos, esas garnachas que podemos deleitar en cada una de las esquinas de las ciudades y pueblitos.

Los sopes, gorditas, tlacoyos (o tlatlaoyos), flautas y demás antojitos han sido creados gracias a la imaginación, conocimiento y trabajo del amante de la comida que busca de placeres en el paladar para regocijar su espíritu bonachón. Ya Eusebia Dávalos Hurtado había citado 700 formas de comer el maíz en donde la mujer es la que domina su manipulación[1]

El cronista Fray Bernardino de Sahagún relata algunas de las maneras de trabajar y comer el maíz en tiempos ancestrales “Comían también otras tortillas que llamaban quahtlaquelli; muy blancas y gruesas y grandes y ásperas; otra manera de tortillas comían eran blancas y otras pardillas, de muy buen comer, que llamaban tlaxclapocholli, también comían unos panecillos redondos, sino largos, que llamaban tlaxcallnimilli; son rollizos y blancos de largor de un palmo o un poco menos. Otra manera de tortillas corrían, que llamaban tlacepoalli ilaxcalli, que eran ahojaldradas, eran de delicado comer.”[2]

El maíz puede ir cocido gracias a la acción del calor a manera de fritura en aceite, directo en el comal, al vapor o en el horno, todo depende del gusto del cliente y el platillo a realizar.Algunas definiciones de estas sinfonías carbohidráticas son las chalupas y sopes los cuales son redondos y un poco más gruesos que la tortilla que se cosen en el comal para después untarles frijolitos machacados, con cebollita, queso y una salsa recién tatemada.
De los huaraches podemos presumir que al igual que los sopes son mas gruesos que las tortillas, van cocidas por el efecto de las brasas que le dan calor aunque el tamaño cambia, son alargados y de una forma singular: como si extendiéramos la mano. A estas tentaciones podemos agregarle lo que se nos venga en gana para acompañarla, siempre y cuando lleven su salsita con cebollita, cilantrito bien picadito para que se nos sentencie por un pecado completo y la penitencia sea la incitación de una nueva picardía.


Fuentes:
Recetario del Maíz, Museo Nacional de Culturas Populares 1903.
El sabor de la ruta de Hernán Cortés, Montse Clavé, Barcelona 2002. Editorial libros de Allende.
La sabiduría de la comida popular, Arturo Lomelí, Editorial Grijalbo 2004.
[1] Se dice que el trigo es dirigido solo por la mano del sexo masculino.
[2] DE SAHAGÚN, Fray Bernardino. “Historia general de las cosas de Nueva España, de las comidas que usaban los señores” p.71.

martes, marzo 06, 2007

Un Huehuetl


un huhuetl
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Parte de los bailarines del carnaval que hay en Panotla pueblo de Tlaxcala.
PUEDES LEER LA CRÓNICA COMPLETA SI LE DAS CLICK A LA IMAGEN!

lunes, marzo 05, 2007

museos del centro



Revelaciones de fe en San Idelfonso
cortesía para el sol de méxico
Tesoros de la época Virreinal creados a partir de la Conquista (1492) hasta épocas de Independencia (1820) se muestran en “Revelaciones. Las Artes en América Latina 1492-1820” en el Antiguo Colegio de San Idelfonso del 20 de febrero al 24 de junio de este año

“Revelaciones” es un muestra de como la Conquista y la vida europea influyeron en los pueblos prehispánicos fusionando dos pensamientos distantes por medio de la religión y el arte. Las reliquias poseen influencias españolas, flamencas, italianas, francesas, africanas, asiáticas e islámicas.

La complejidad del arte virreinal se exhibe en alrededor de 250 tesoros elaborados por artesanos durante 328 años. Es una oportunidad de ver las diferentes adoraciones latinoamericanas en pinturas, esculturas, tallados y objetos eclesiásticos, así como artefactos de la vida cotidiana que relata a una Latinoamérica mestiza.

Es un espacio donde dialogan deidades prehispánicas y católicas que conducirán al espectador a encontrarse con su pasado. Tlaltecutli dialogando con un Cristo, Vírgenes, Santos, Ángeles y Arcángeles revelados gracias a las manos de artistas indígenas, mestizas y europeos anónimos y de gran renombre como lo fueron Cristóbal Villalpando (México), Diego Quispe Tito (Perú), José Campeche (Puerto Rico) y Antonio Francisco Lisboa (Aleijandinho) de Brasil los cuales con la virtuosidad de sus manos crean el cielo en la tierra.

De martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Justo Sierra 16, Centro Histórico.


sábado, febrero 17, 2007

de la n.c

Los diez mandamientos de la nouvelle cuisine
Henri Gault y Christian Millau (1973)


1.-No cocerás demasiado
2.-Utilizarás productos frescos y de calidad
3.-No serás sistemáticamente modernista
4.-Te servirás no obstante de las aportaciones de las nuevas técnicas
5.-Evitarás adobos, humos, fermentaciones, etc
6.-Eliminarás las salsas blancas y tostadas
7.-No ignorarás la dietética
8.-Aligerarás la carta
9.-No trucarás las presentaciones
10.-Serás inventivo

sábado, febrero 10, 2007

Revelaciones, arte virreinal latinoamericano


angel
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a partir del 20 de febrero nos podremos deleitar con esta muestra latina de arte sacro y profano creado en el periodo de 1492 a 1810.
una verdadera belleza que trae de regreso el cielo a la tierra

sábado, febrero 03, 2007

Eero Aarnio: "Fantasías del Pop"


Eero Arnio:
lo alegre, fresco y elegante en sus diseños
“Una silla es una silla, una silla...”



Cortesía: Rizo


Eero Aarnio y su exhibición Fantasías del Pop hacen un reencuentro con los años sesenta en el Museo Franz Mayer. El público podrá disfrutar la experiencia de sentarse en casi todos sus diseños. Resulta fascinante aislarse del mundo en una esfera (1963), inmiscuirse en una burbuja (1968), montar un pony (1973) o un pollito (2002), o perderse en un bosque de lámparas (2001).

El finlandés crea de un objeto tan ordinario como lo es una silla toda una divertida experiencia. Sus diseños son armoniosos de colores atractivos, materiales de uso industrial como lo son la fibra de vidrio y el plástico en donde además la comodidad entra como una característica sin dejar de lado su función primordial: servir de silla, mesa o lámpara.

Su exposición ha desfilado por Helsinki (2003), Oslo (2004), Copenhagen y Washington (2005) haciendo un aterrizaje por primera vez en la Ciudad de México gracias al reconocido Museo de Arte en Helsinki Taidehalli en Finlandia. Su trabajo ha sido inspiración en el mundo del modelaje, comerciales y películas.

Lo increíble de las sillas "Tomato" y "Pastill" es su capacidad de flotar en el agua, eso resulta divertido ya que no se pierde el equilibrio al estar sentado en estas. Otros materiales que s epueden encontrar en sus trabajos es una especie de mimbre que bien puede utilizarse en climas cálidos por su frecura.

Además de sus famosas sillas ha elaborado mesas en forma de tornillos, la mesa que acompaña a su silla "Pastill" de formas induladas , esta mesa se llama "Copacabana" , este mismo diseño también lo utilizó para fabricar su guitarra de mismo nombre.

Aarnio fue uno d elso primeros de incluir la fibra de vidrio en el mundo del diseño haciendo de este material algo estético y agradable a la vista sin dejar a un lado la utilidad del objeto en esencia.

martes, enero 23, 2007

Ensayo



La gastronomía y un acercamiento a Freud


Este ensayo trata de lo que se ha visto a lo largo de casi un año de llevar psicología de la mano del psiconalaista Jaime Viaña. Con una mirada hacia los postulados de Sigmund Freud y el Psicoanálisis observando algo que a mi me apasiona en la vida: la comida, a lo mejor será un poco arriesgado tratar de vincular este arte del comer y la ciencia del psicoanálisis debido a que suena un poco extraño y muy poca gente trata estos dos temas juntos con cierta formalidad, pero se hará el intento a una aproximación de lo que a mi interpretación lo puedo ver en la vida cotidiana de cualquier mortal.

El alimento como un proceso anímico, es necesario para tener energía y realizar actividades diarias. Más allá de eso el alimento es un dispositivo que deleita al paladar y los cinco sentidos, el sujeto elige sus viandas , decide si le gusta o no le gusta para luego alimentarse con ellas. Freud plantea que el proceso anímico es regulado automáticamente por el principio del placer. su origen es una tensión displacente y emprende luego una dirección que su último resultado coincide con una minoración de dicha tensión , así como un ahorro de displacer o una producción de placer.. y llega a cuestionarse cuáles son esas sensaciones de placer y displacer.¿Pasará lo mismo en la comida?

Sabores y olores que se deleitan en la memoria

Pongamos pues la afirmación que los alimentos placenteros son aquellos que subliman el alma y excitan los sentidos, mientras que los alimentos de displacer son aquellos que causan cierta repugnancia e insatisfacción en el sujeto lo que hace evitar ese alimento. Que al sujeto le guste o no algo puede ser además de que su sabor no le agrada o satisface puede ser algo más ¿Por qué será que los olores y sabores nos traen recuerdos , ya sean agradables o desagradables?

Esos recuerdos son atemporales. por ejemplo, alguna vez olimos ese pastel que mamá nos horneó para nuestro cumpleaños de niño, años más tarde coincide que pasamos por una panadería y ese mismo olor se descubre y nos trae sensaciones, despierta un estado de ánimo , lo más probable es que ya hayamos olvidado esa fiesta de cumpleaños, pero el inconsciente lo recuerda y crea en el sujeto cierto cambio anímico. Otro ejemplo podría ser un sujeto que asiste al funeral de su mejor amigo y le lleva rosas, ese olor después de ese día ya no será igual para él, el hombre tiende a bloquear en su mente cosas que le sucedieron que no le agradan, las imágenes de momento ya no están, pero ese perfume persiste y cada vez que ese sujeto huele rosas viene hacia él una ola de nostalgia sin saber la causa, pero evita otro contacto con ese tipo de flor.Aunque además la palabra como tal tiene algo que ver en sí , esta puede traer una carga emocional :chocolate—choco--- choque--

Sigmund Freud plantea que el aparato anímico empieza a tener actividades normales en la niñez, así como el juego entonces la comida cobra significado (esos olores y sabores así como ciertos colores y texturas ) ,la conciencia procura percepciones de estímulos procedentes del mundo exterior y sensaciones de placer y displacer que provienen del aparato anímico (entre el exterior y el interior). entonces se podría traducir que eso que olemos que nos huele y eso que nos sabe a lo que nos sabe es debido a esos procesos excitantes que dejan huella en la memoria, pero más allá de ella , en el inconsciente.


El mundo de lo imaginario

Por el lado de la Fenomenología Schutz propone un “acervo de conocimiento a mano” donde el hombre tipifica su mundo del sentido común: El mundo era y es así antes que él llegara a el, esto hace que los objetos y seres que están a su alrededor le sean familiares y tenga esquemas de referencia que fue acumulando desde niño. Pero todas estas tipificaciones de su mundo ordinario tiene una estructura social, el cual está socialmente distribuido e informado. anteriormente Husserl decía que la conciencia era un proceso, la relación entre el actor y los objetos del mundo, y que el significado que se le atribuían a los objetos era gracias a esa relación, ahí residía la conciencia.

“Si digo que una cosa también me gusta o si me remito a mi goce, sólo expreso que la cosa vale asi para mi. con ello he suprimido la relación posible con otros, que se busca en el entendimiento. Con esto que se plantea en al dialéctica de Hegel podemos decir que esas representaciones (Freud) o significantes(Lacan) son algo a nivel individual, ya que no todos los sujetos tienen las mismas experiencias tendrán los mismos significantes

Entonces las experiencias hacen que nos sepa a lo que nos sabe ese pastel de chocolate o que nos huela a lo que huela la tierra mojada, vas mas allá de la mera satisfacción de si no gusta o no. Nos agrada o desagrada por que saboreamos lo sucedido en el pasado sin saberlo, como si el sentido del gusto tuviera un álbum o un diario.

Eso que designamos como agradable o desagradable viene de dos fuentes: la percepción que está dentro de nosotros y la interpretación que además de ser ese cúmulo de experiencias es algo aprendido culturalmente . Un judío en su vida no aceptaría comer cerdo , o un hindú se comiera a una vaca; esto es cultural y socialmente aprendido o un cristiano o católico comiese en días de ayuno.

El hombre quiere reconstruir un estado anterior[1]. “todos los instintos orgánicos son conservadores e históricamente adquiridos que tienden a una regresión o una reconstitución del pasado...”[2]por último en este apartado podemos decir que si ese oler y saborear son procesos anímicos están fuera de tiempo el aparato psíquico domina o liga la excitación al que el sujeto recurre inconscientemente.


El goce y la Palabra: Freud y Lacan


Brawnstein en su libro “El goce” nos recuerda que Freud establece que “no puede decirse cuál es primero en la medida en que ambos se delimitan recíprocamente y se imbrican de un modo que la experiencia del psicoanálisis muestra como inextricable”. Lacan plantea por otro lado que cuando el sujeto nace no tiene aún un lenguaje, sino que este lo va adquiriendo cuando el empieza a enseñar palabras , el nombrar las cosas nos separa de ellas, pero solo así podemos articularlas. y aquí refuerza el doctor Freud: “la sombra es la palabra de lo que en un principio fue goce”.

“La palabra entra por el portón de su significación convencional y así aparece a veces en la escritura de Freud, a veces en el Lacan de los primeros tiempos; como sinónimo de gran alegría, d[3]e placer extrema, de júbilo de gran éxtasis

En las sociedades modernas el hombre tiene la costumbre de comer con varios individuos, casi nunca come solo por que es algo aprendido culturalmente. La mesa juega un papel esencial en la vida del sujeto porque es el lugar de convivencia para dialogar ya sea para compartir o disputar entre ellos sus ideas. Dentro de este juego hay dos situaciones importantes: la madre como un ser hipnotizador y el saber que esa mesa donde reside el rito de la convivencia tiene estipulados los lugares para cada uno de sus comensales. Entonces el padre se comporta como el Falo

En la mesa se asignan lugares, existe cierta jerarquía, cada quien tiene su lugar.(por lo general las cabeceras están apartadas para esas personas con más jerarquía y no se puede cambiar el orden Lo curioso es que en las familias hay un lugar especial para el padre, el proveedor (generalmente) de la comida, de la seguridad y de cierta estabilidad tanto física como emocional. Este lugar siempre tendrá la misma ubicación para él, habrá un cierto respeto , aunque el padre de familia esté ausente su lugar será respetado entre los miembros de su familia, por que la imagen del padre persiste aún sin su presencia. Es como entre los católicos, dentro de su acto de comunión Jesucristo tiene un lugar metafórico en sus celebraciones ya sea en la hostia o en el sagrario.

La madre también es una figura determinante como un ser perverso, un ser hipnotizador ¿quién no ha escuchado o dicho:”Nadie cocina como mi Mami”? Ahí sobresale el sentimiento sobre la razón, es lo mismo que si un mexicano después de un largo viaje por el mundo sin probar sus añorados chilaquiles los encuentra y lo pide , ahí no estaba buscando solo ese sabor, sino más bien un aproximamiento a su tierra, a su madre, a sus raíces en donde buscar un refugio.


El muñeco de jengibre de mamá

Otra cosa acerca de la madre es que (por lo menos las madres mexicanas) se pasan la mayor parte de su tiempo en la cocina[4] , ese pasar tanto tiempo en un sitio es para crear alimento para su familia (como si el solo hecho de hacer de comer en grandes cantidades justificara ese papel de madre anhelando un diploma: “por ser una buena madre, la mejor madre del mundo”. el cocinar como una entrega de ella hacia ellos, eso lo hace perversa por que como lo hemos visto con el cuento de Hansel y Gretel realmente lo que quiere la madre no es ese solo hecho de satisfacer a su familia, sino de alguna manera ponerlos gorditos y luego devorárselos, “devorárselos a besos”[5].

Cuando una madre le dice a su hijo: te voy a comer a besos, no expresa más que un sentimiento afectivo como cuando se dice que los enamorados se están tragando. Sin embargo, estas expresiones cotidianas, transmitidas de boca en boca, son apenas un pálido reflejo de los postulados de Sigmund Freud, para quien el niño, en su estadio oral, succiona y muerde el pecho materno hasta hacerlo sangrar, como una manifestación de que el niño, al menos durante el periodo simbiótico, incorpora, devorándolo, el objeto amado.

El canibalismo en los pasajes de la historia

En “Los viajes de Gulliver”, la obra fantástica y satírica de Jonathan Swift, su personaje principal es casi devorado en el país de los gigantes, a la vez que el escritor irlandés, por medio de un ensayo, planteaba su política de saneamiento de la economía inglesa, manifestando que debía de venderse a los hijos de los pobres -mientras más tiernos mejor- para manjar de la mesa de los ricos. Según versiones de los conquistadores del llamado Nuevo Mundo, se sabe que en algunas civilizaciones precolombinas se comía el corazón de los esclavos sacrificados en honor a sus dioses, así como en ciertas culturas, en actitud simbólica, se come la carne y se bebe la sangre de los seres queridos; un fenómeno que, en forma de eucaristía, está presente en el mundo del catolicismo, donde el pan y el vino simbolizan “el cuerpo y sangres de Cristo. En el México Antiguo los ritos a Quetzatcóatl eran similares, se hacían estatuillas de amaranto con miel de maguey y se le ofrecían a esta deidad bañadas con sangre de los sacrificados en donde dichas réplicas del dios se pasaban por las calles del pueblo para que la gente comiese de él. El canibalismo, que de algún modo apela a nuestros instintos primitivos, forma parte de la memoria colectiva como un medio de supervivencia. No es casual que algunos exploradores de los territorios más remotos del planeta, en su afán de vencer el hambre y las inclemencias del tiempo, tuvieron que comer el cadáver de sus compañeros de expedición. Asimismo, el acto de canibalismo más cercano y conocido para nosotros es aquél que conmocionó al mundo en 1972, cuando un avión uruguayo, llevando a bordo a 45 pasajeros con destino a Chile, se estrelló entre las cumbres nevadas de la Cordillera de los Andes, donde los sobrevivientes, desesperados ante la ausencia de alimentos y agotada su resistencia física, se vieron obligados a comer durante días el cadáver de sus compañeros de viaje. Ahora bien, si damos un giro copernicano al asunto, constataremos que existen sectas satánicas en cuyos rituales de pactos con el diablo se descuartizan y devoran cadáveres humanos; una aberración de la lógica sólo comparada con el repugnante canibalismo practicado en la etapa más primitiva del desarrollo humano. De ahí que escuchar un relato espeluznante en boca de los miembros de una secta satánica resulta un golpe a la razón, pues sólo a ellos se les puede ocurrir la idea de "partir en seis pedazos a la persona: cabeza, tronco, brazos, pelvis, muslos, piernas, incluyendo, claro está, manos y pies. Hay personas que parten a la persona en ocho pedazos, ya que les gusta sacar también las rodillas, el hueso redondo de las rodillas, recubierto con la única porción de carne roja que tiene el ser humano" (Andrés Caicedo). La simple imaginación de que una persona es capaz de comerse entera a otra persona, así no más, a mordiscos lentos, como si se tratara de un pollo destazado, requiere un esfuerzo mental que ponga a salvo los sentimientos y no deje caer en la tentación perversa de la fantasía.

La gastronomía como reflejo del saber


En “el porvenir de una ilusión” Freud plantea que la cultura humana comprende todo el saber y el poder conquistador por los hombres para llegar a dominar las fuerzas de la naturaleza y extraer los bienes naturales con que satisfacer las necesidades humanas y por otro, todas las organizaciones necesarias para regular las relaciones de los hombres entre si y muy especialmente la distribución de los bienes naturales alcanzables.

Esa conquista y dominio de la naturaleza implica también a la gastronomía como un bien común y un patrimonio cultural , un arte. por que no solamente fue dominar vegetales, granos y frutas y echárselos a la boca, sino que con el paso del tiempo las civilizaciones (desde la más antigua hasta la de nuestros días) se han perfeccionado las técnicas de preparación de esos alimentos que, jugando con “alquimia” se han conformado esos platillos que deleitan sus paladares y distinguen a una sociedad de otra, inclusive a una misma sociedad en el paso del tiempo.

La relación entre la gastronomía o el “buen comer” y el arte

Ese “buen comer” sólo es algo meramente cultural , es como tratar de discernir entre el bien y el mal, esas son tipificaciones que la sociedad hace . un ejemplo sería que sólo las clases altas se emborrachan con champagne y las clases muy bajas lo hacen con pulque y mezcal (a fin de cuentas al día siguiente la champagne o el mezcal dejan una cruda indeseable).

Podemos decir que la gastronomía, es “el arte de preparar alimentos” es arte por que satisface al sujeto, y Freud dice al respecto: “el arte ofrece satisfacciones sustitutivas compensadoras de las primeras y más antiguas renuncias impuestas por la civilización al individuo, y de este modo es lo único que consigue reconciliable con sus sacrificios. Las creaciones del arte intensifican los sentimientos de identificación de los que tanto precisa el hombre civilizado, ofreciendo ocasiones de experimentar colectivamente sensaciones elevadas. contribuyen también a la satisfacción narcisista cuando representan el rendimiento de una civilización especial y expresan en forma impresionante sus ideas”.

La comida es satisfactoria, crea sensaciones elevadas colectivamente cuando los sujetos en masa (por ejemplo) están en una fiesta , sea la que sea y por cualquier motivo , pero a fin de cuentas es una celebración que alimenta la euforia colectiva, hay que recordar las fiestas Dionisiacas las cuales son narcisistas (pensando en que siguen existiendo) satisfacen su narcisismo al sentir placer ese comer y beber sin límite y después vomitar para volverlo a hacer.

Textos revisados que sirvieron de apoyo para esta aproximación:
SIGMUND Freud “Más allá del principio del placer”
“El porvenir de una ilusión”
“Psicología de las masas” La comida como arte, reflejo de la cultura y parte de la memoria individual y colectiva va mas allá de lo que se puede heder y catar aunque no sabemos donde acabe esto es un grito silencioso que viene desde el inconsciente de cada uno de nosotros tratándose de liberar y alcanzar sus deseos de goce.
[1] FREUD, Sigmund “Más allá del principio del placer”. Ed. alianza editorial.
[2] op.cit.p 117.
[3] BRAWNSTEIN, Nestor “El Goce” p.13.
[4] la cocina es un lugar de alquimia, hay una realización intelectual, es la realización de un lenguaje, anímicamente estimulan a los sujetos. el comer, el buen comer es un deleite para los sentidos.
[5] hay que recordar que para Freud los besos son una perversión.






sábado, enero 20, 2007


... ¡Subiendo decibeles!
... Al rock también se le reza

Para Patrick Mallow el Heavy Metal es una forma de vida y cuestión de actitud. El irlandés llegó a la ciudad de México a contagiarla de estruendos de Rock y Metal con su mega instalación “Fanatic from Hell”. Son diez óleos que retratan algunos íconos de este mundo musical distribuidas como si fuera una iglesia cristiana en el Ex-Teresa Arte Actual. La música también tiene su santuario, ubicando en la Capilla de las Ánimas a Ozzy Osborne, Gene Simmons (Kiss), y Angus Young (AC/DC).

Javier Pulido hace realidad su fantasía por medio de Mallow y su trabajo en donde se ve que el infierno nunca había sido tan divertido. Dentro de la exhibición también se encuentran: Billy Corgan (Smashing Pumpkins), James Hetfield (Metallica), Bryan Warner (Marilyn Manson), Jonathan Davis (Korn) y Till Lindermann (Rammstein) ambientados con música de ellos mismos.

En la Sala de Videoproyección hay documentales narrando la biografía de Mallow y de la obra del artista en palabras del crítico y curador Carlos Aranda. Además de sentarse cómodamente en un colchón, tomar el control remoto y ver la obra del artista sumergido en un ambiente simulando el cuarto de un fanático del metal con afiches en la pared un poco de Jack Daniels y accesorios propios de la vida rockera.

La visita es de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas hasta el 4 de febrero de 2007. Ese mismo día a las 12:00 horas un perro entrenado dará una visita guiada por el Ex Teresa Arte Actual. Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada Gratuita.

domingo, enero 14, 2007

Diálogo entre bancas


banca carrington
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Dale click a la imágen para ver más fotos de esta expo
Una escalera al cielo en el Centro Cultural España
Siempre se llega al otro lado.

Cortesía: Raquel Del Castillo.

La artista mexicana Betsabeé Romero en su exposición “El cielo al revés” narra la historia de los que tienen que ir al norte en busca de mejores oportunidades y como la cultura en la frontera se va tejiendo con otras costumbres e ideologías.

El camposanto como homenaje a los sueños en el intento fallido ,la fragilidad de la familia, el peligro que corre la mujer de ser perseguida , una quinceañera heroína que distrae al border patrol para que crucen sus paisanos, y el milagro inconcluso de entrar en ese cielo de pantalla

La interpretación novedosa del escultor mexicano Hector Velázquez con “Xipe Totec, Cuerpos desdoblados, dicotomías invertidas” de manera representativa son cuerpos desprendidos de su piel olvidando el mundo material para que el Otro y la naturaleza habiten en él con el fin de una renovación trascendental.

El fotógrafo español Pep Bonet dentro de sus 39 retratos narra la historia de niños y adultos ceropositivos que luchan por su vida en África. Gracias a Médicos Sin Fronteras y el tratamiento con antirretrovirales ayudan a los desahuciados de manera gratuita a recuperar una vida digna.

El Centro Cultural España también invita a ver el proceso de restauración del Retablo de Reyes, joya de la Catedral Metropolitana. Todos los martes y jueves de enero (hasta el 23) al Ciclo de Cine Andaluz con largo y cortometrajes a las 17:00 horas. Guatemala 18, Centro Histórico, las exposiciones estarán hasta el cuatro de febrero del 2007

Una escalera al cielo


Monsiváis, memoria colectiva popular.
Cada imagen cuenta, cada hora vuela...

El escritor y coleccionista Carlos Monsiváis comparte una porción de su acervo artesanal y tilichero en El Estanquillo .Un pequeño reencuentro con la Historia de México de la Colonia al siglo XX. Invitación para reflexionar la identidad, costumbres, tradiciones, oficios y personajes que se han desvanecido o refugiado en la memoria mexicana.

Obras de José Guadalupe Posada, José Clemente Orozco y Julio Michaud; maquetas acompañadas de ambientación sonora recreando a las lavanderas de Almoloya, fruterías, pulquerías, puesta en escena de Don Juan Tenorio; retratos de vagabundos, artesanos, militares y diputados que narran esa vida cotidiana de la Colonia a la Revolución.

La historieta mexicana tiene un espacio importante en el Estanquillo. Obras del padre de la familia Burrón, Ríus, Abel Quezada, Helioflores; la mirada fotográfica de Lola y Manuel Álvarez Bravo, Pedro Valtierra y Tina Modotti que hablan de lucha social y oficios nobles, así como la crítica juarista de Toledo.

Hay lugar para la diversión y vida alegre. Retratos de hetairas, íconos del cine mexicano: Pedro Infante, María Félix, Ninón Sevilla, Silvia Pinal, Tongolele y Cantinflas que invitan a abrir pista. Un diálogo de borrachos con lenguaje picaresco entre las múltiples curiosidades que habitan en el museo

Dirección: Isabel La Católica #26 Col Centro. Abierto de lunes a domingo, excepto los martes. Entrada gratuita.






Los Artistas en plena elaboración









a la izquierda: Fleig (Alemania)con Huésped
arriba:Verduzco(México) con Metástasis Entrópica en el MACG

Arte Viviente y Transitorio en el MACG
Cortesía para Sol de Mediodía
Álvaro Verduzco y Jáchym Fleig llegaron a invadir espacios en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). Dos exposiciones entre ellas independientes que dialogan en tonos de lo efímero con materiales cotidianos apuntando a una desintegración.

Verduzco cierra el ciclo “A la pared” (con nueve intervenciones) iniciado en agosto del 2004. Los trabajos en los muros y vestíbulos del Museo han sido tanto de extranjeros como de mexicanos. El fin fue impulsar la práctica muralística, rompiendo con los esquemas tradicionales utilizando materiales poco convencionales como especias, cintas de embalaje, plásticos, plantillas y graffiti entre otros recursos.

Metástasis Entrópica es el nombre del mural de Verduzco La intención del artista mexicano es que el espectador se involucre con la pieza de una manera más familiar. Plasmando en su trabajo ideas y energías que al igual que las intromisiones anteriores logran dentro de la práctica muralística un lenguaje contemporáneo sin estar comprometidos a una ideología.

Jáchym Fleig por primera vez fuera de Europa participa con “Huésped” alterando el espacio del recinto. Su objetivo es transformar su trabajo en una relación simbiótica con el edificio que lo albergue para convertir el entorno y su obra en un organismo vivo que se deteriore con el tiempo.

Las exhibiciones estarán del trece de diciembre del 2006 al cuatro de marzo del 2007 en el MACG ( avenida Revolución 1608, colonia San Ángel Inn).




Fotos

Estuco Hajiabad, Fars (224-650 a.C)

Exposiciones del 2007

Persia: Fragmentos del paraíso
Para Sol de Mediodía

El antiguo Irán llega por primera vez a América para apropiarse de la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología e Historia (MNA).Con un 60 por ciento más de las piezas mostradas en museos europeos, la exhibición Persia: Fragmentos del Paraíso ,Tesoros del museo Nacional con 367 piezas seleccionadas. Es parte del ciclo de exposiciones Grandes Civilizaciones del Mundo con la cual el MNA viste de gala para cerrar el año

Es un recorrido por diferentes etapas de la vida Persa mostrando su complejidad y riqueza tanto geográfica como cultural, además de cuestiones religiosas y políticas. Las seis salas están ambientadas con música, fragmentos de literatura, “propuesta innovadora que forma su propio recorrido” dijo Jesús Arvízu museógrafo encargado de las exposiciones temporales del MNA.

La placa fundacional de Persépolis, un breve documental de la génesis y desaparición de tan importante ciudad; animales simbólicos como el león, caballos, toros, cabras, ápices y aves están presentes en ritones, cerámicas, recipientes y armas milenarias; utensilios de la vida cotidiana que por su estética van mas allá de algo utilitario; “Es un redescubrimiento de Irán, una revaloración” expresó el museógrafo Arvízu

Un Corán del siglo XIV, un cuarzo con edad de un millón de años, la maqueta de una vivienda, y la lectura de libros del lírico Nizami (siglo XII) son algunas de las maravillosos tesoros iraníes que estarán en exposición hasta marzo del 2007.

¡Ideas del Tostador!

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